Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Кафедра истории и теории искусств

Курсовая работа

по дисциплине Анализ произведения искусства

Тема: Своеобразное понимание красоты женского тела. Аристид Майоль "Средиземное море. Мысль"

Введение

1.1 Становление скульптора

1.2 Рисунки и скульптура

Заключение

Список литературы

Альбом иллюстраций

Введение

Творчество Аристида Майоля - многогранно. Он создавал художественные полотна, мелкую пластику, разнообразные работы прикладного характера, такие как гобелены или фонтаны. Но основным его направлением была скульптура. Создавая монументы, он ограничивался обычно единственной фигурой, и в его статуях было минимум движения. Как это видно на примере его ранней работы «Средиземное море» (рис.1). Многие из художников и критиков, например Андре Жид, восторгались этой работой Майоля, проводя нечаянную параллель тяжеловесно-смятенному роденовскому «Мыслителю» (рис.2)1, и критиковали, проницательно разгадав в новом скульпторе нечто в корне чуждое высокочтимой в тот период эстетике. В этой работе виделось что-то новое, непривычное, и усматривались несомненные приметы рождения нового современного искусства. Аристит Майоль не совершал переворота в мире искусств, он был пацифистом в борьбе современных ему художественных течений. В скульптуре он не употреблял литературных сюжетов, не приписывал своим фигурам конкретные поэтические или драматические ассоциации.*1 В сюжетном плане он всегда изображал обнаженное женское тело- от мелкой пластики до памятников знаменитых современников. Он не желает знать иного сюжета, чем изображение обнаженной или, реже, слегка драпированной женской фигуры. Причем редкие исключения только сильнее оттеняют его целенаправленность. Но тема его произведений всегда разная и на первый взгляд никак не связана с самими произведением. И его работа «Средиземное море» является ярким тому примером.

В своих скульптурах Аристид Майоль добивался простоты образа, совершенно исключая использования лишних деталей. Он очень качественно относился к мрамору, из которого возводил свои шедевры, абсолютно без пафоса. И его всерьез огорчало всякое пренебрежение прекрасного материала ради внешнего, чисто сценического эффекта. Майоль не любит скульптуры в духе Бернини (рис. 3), дымчатые фигуры Праксителя (рис.3), видя в этом упадок сильного и серьезного стиля. Он называл это «помадой в скульптуре»2. Это его отношение к мрамору можно так же увидеть в «Средиземном море». Ничего кроме женского тела, ни одной лишней детали. Работал Майоль в просторной мастерской, как и в его скульптурах, в ней тоже ничего не было лишнего. Его мастерская была скромна. Для художника было главным не обстановка, ни декорация стен, а свет и пространство, дающие свободу действий, в которой легко дышится. Аристид Майоль никогда не следовал моде, не смотря на эпоху всеобщей погони за скоростью, эпоху модной искусственности. Он выглядел человеком, который как будто держится в тени, в стороне от каких бы то ни было популярных течений своего времени. (Скульптуры Родена, живопись Мориса Дени, художник Анри Матисс, Деспио, Альбер Марке). И его естественность, которую он выражал в своей скульптуре, особенно выделялась. Его отличала редкая для художника новейшего времени цельность и последовательность в работах. Он имел несколько замкнутую позицию и свой взгляд на жизнь, природу и искусство. Во всех его скульптурах яркое проявление своеобразного понимания и индивидуального видения красоты.

Удивляли в Майоле его внутренняя безмятежность и тихость, как бы противостоящие лихорадке больного времени. Удивляла обстоятельная неторопливость в эпоху всеобщей погони за скоростью. В эпоху модной искусственности его абсолютная естественность особенно выделялась. И все же противоположность стилистики Аристида Майоля была признана.

Цель: Выявить особенности Майолевского стиля в скульптуре.

1. Проанализировать жизнь и творчество.

2. Выявить влияние живописи на скульптуру, рассмотрев его ранние рисунки и скульптуру.

3. Проанализировать скульптуру «Средиземное море»

4. Сравнить работы с другими скульпторами современниками.

Глава 1. Творческий поиск и путь к признанию

1.1 Становление скульптора

майоль скульптор композиция средиземный

Аристид Жозеф Бонавантюр Майоль родился8 декабря в 1861 г. на юге Франции в городке Баньюльс-сюр-Мер, окруженном горами и морем. Природа окружала маленького Аристида, природа каждодневно заглядывала в его окно. «…..море, солнце, вино! - скажет он позднее - Здесь невозможно создавать бесчувственное искусство» (из записей бесед Майоля с Альфредом Куном. Сборник «Мастера искусства об искусстве. т.III. М. 1934г. стр. 725). Он был застенчивым, тихим и мечтательным ребенком. Рос в фамильном большом розовом доме среди виноградников под строгим надзором матери и одинокой тетки, под покровительством бывшего контрабандиста. В семье было четверо детей.

Во время учения в колледже в Перпиньяне Майоль начинает рисовать. И все свое свободное время от учебы и домашних хлопот он посвящает своему увлечению. Тягу ученика заметили и нашли небесполезной. Стипендия, назначенная Генеральным советом в Перпиньяне - суммой в 20 франков, подвигла его на прилежное копирование античных гипсов в местном музее.4

В 1881 г., бросив учебу в колледже, Майоль уехал в Париж с намерением посвятить себя живописи. Майоль учился в Школе изящных искусств. После из Школы он был исключен, и отправился в Школу декоративного искусства. Осенью в 1883 году сильно заболел и заработал на всю жизнь ревматизм. После болезни вновь вернулся в Школу декоративных искусств и был аттестован как ученик аккуратный, прилежный и превосходного поведения. Когда Майоль наконец вышел из Академии, после иссушающего периода ученичества, он открывает для себя искусство, безусловно ищущее и новое. Он увидел полотна Гогена(рис.5). Это было свежо, красочно, декоративно и слегка опьяняло. Казалось, оно обещало многое. Затем Майоль открывает для себя очарование живописи Огюста Ренуаре (рис.6). Влияние этих художников, своеобразно переломившись, отразились в ранней живописи Аристида Майоля. Тематика ее - нагие женщины, пейзажи и человеческие фигуры, бессюжетно движущиеся или покоящиеся в природном пространстве. В дальнейшем, одна из тем ранней живописи «нагие женщины» стала главным и единственным сюжетом в его творчестве. Весь импрессионизм его живописных произведений безусловно отразился в скульптуре. Затем художник на время вообще оставляет живопись ради новой идеи чисто декоративного творчества. Он организует у себя на родине экспериментальную мастерскую по производству гобеленов. Он сооружает ткацкий станок, собственной, лично усовершенствованной конструкции. Большая часть продукции майолевской мастерской разошлась и потонула в частных собраниях состоятельных меценатов.

В 1893 году Майоль женится на одной из своих мастериц. Она же была его излюбленной моделью и музой. Он изображал свою любимую на рисунках, в скульптуре из дерева, камня и бронзы.

В 1900 году в результате работы по вечерам при тусклом свете художник приобретает болезнь глаз. И он оставляет работу над гобеленами и живопись.

После непродолжительной болезни и депрессии, художника посещают идеи - в виде перспективы новой профессии, нового дела. Аристид Майоль начал заниматься скульптурой. Его это занятие забавляло, развлекало и веселило. И так, в сорок лет Майоль начинает новую жизнь в художественном творчестве. Первой его пробой на новом поприще стала керамика. Он изготавливал статуэтки и вазы из обожженной глины и фаянса. И свои изделия продавал. Делая фигурки из терракоты, бронзы и дерева, пробуя себя в мелкой пластике. Майоль намеревался создавать и производить вещи - осязательно добротные и основательные 6. Позже он пробует себя в рельефе, переходя затем к круглой пластике.

В 1902 году скульптор увеличивает до размера натуры первый терракотовый эскиз - «Средиземное море», а затем в 1905 году переводит его в камень. В 1907 году он создает горельеф « Желание»- где развивает тему пробуждения нежности. А в 1908-1910 годах Майоль определяется окончательно как скульптор, уже обладающий индивидуальными приемами видением, утвердив свое право на собственный творческий язык.

В течении 1912-1925 годов Майоль выполнил несколько вполне самостоятельных вещей: мемориалы, памятники царственного величия… Теперь статуи Майоля не только четко вырисовываются в пейзаже, но господствуют над пространством, организуя его. В 1932 году Майоль встречает музу, любовь и свою наследницу 15 летнюю Дину Верни. Его последняя работа «Гармония» (рис.), которая осталась не завершенной в 1944 году, была посвящена именно ей. Его любимой Дине.

1.2 Рисунки и скульптура

Аристид Майоль делал некоторые наброски по памяти, без конкретного позирования определенной модели. Где бы он не находился, на улице, в домах, он с натуры зарисовывал мгновенные движения, повороты фигур. Он пытался выявить всю механику движений, понять ясность игры мускулов и функций тела. Иногда он вообще рисовал эскизы исключительно по воображению. Это были рисунки нечетких и неопределенных линий. Он рисовал свою идею. Так же удожник делал рисунки и с моделей. Это были более длительные и выразительные работы, где он прорисовывал тщательно все детали. У Майоля были и более большие рисунки, монументальные, фрескового типа. Это был почти самостоятельный жанр - типично Майолевский, где он давал себе полную волю. Одно только женское тело и больше ничего, но рисунки содержательней и величественней иных многосюжетных фресок. Сюжет элементарен, но говорит сама за себя живая форма женского тела, как основная идея и способ выражения, который художник переносил на камень.

Аристид Майль постоянно жил в творческом поиске, пробуя себя в различных видах искусства: в живописи, гобеленах, мелкой пластике, и приходя к монументальной скульптуре, не переставал искать дух, создавая новые и никогда не повторяющиеся образы. И он добился признания его великим скульптором в мире искусства.

Глава 2. Особенности скульптурного произведения «Средиземное море»

2.1 Композиция, техника и материал

Скульптура имеет два названия -- «Мысль» и «Средиземное море». В 1902 год появляется терракотовый эскиз в натуральную величину, а затем в 1905 году переводит его в камень. Работа была выставлена в осеннем Салоне Парижа в 1905 г. Успех ее был огромен. И не только высочайшее техническое мастерство скульптора потрясло зрителей. В удивительно пластичной, безупречной по композиции, выполненной в классических традициях скульптуре были заключены поэтичность, музыкальность, особое майолевское видение мира. Скульптура натуральной величины, сопоставима с ростом человека. Это круглая скульптура и совершенно независимое самостоятельное произведение, рассчитанное на точку зрения вблизи, которую хочется обойти со всех сторон и почувствовать её трехмерность. Если посмотреть на фигуру слева, справа (рис.1), спереди (рис.12) и даже сзади (рис.13), композиционный смысл останется неизменным. Каждый новый ракурс помогает глубже понять содержание скульптуры. К ней хочется прикоснуться рукой, так как осязание дополняет зрительный образ. В скульптуре изображена фигура сидящей обнаженной женщины. Опираясь головой на одну руку, погружена в задумчивость, словно застыла в вечности. Мы видим как майолевский классический стиль обнаженного женского тела гармонирует с основной темой, символизирующей положение человека думающего. Вторая рука запрокинута назад, на которую фигура немного опирается. Ноги согнуты в коленях. Одна нога лежит на плите, а другая поставлена перекрещиваясь, на которую женщина облокачивается локтем. Прекрасная и грациозная, полная жизни и теплоты, она одновременно воплощает некое общечеловеческое начало, являя собой совершенство форм, созданных природой, разумную красоту мироздания. Сама по себе статуя представляет собой очень обдуманное соотношение несущих и несомых архитектурных частей, которыми служат очень женственные, но крепкие руки и ноги. Женская фигура имеет пропорциональные округлые, пышные формы. Идеальная комбинация линий, более или менее плавных, нисколько не мешают непосредственности ощущения, а, напротив, усиленно служат ему, образуя легко читаемый, ясный и четкий силуэт объемов в пространстве, где они не теряются, а господствуют.

Скульптура выполнена из белого мрамора. Камен тщательно отполирован и сглажен. Структура совершенно однородна. На камне художник точно и аккуратно повторил анатомическую сущность женского тела. Холодный белый цвет мрамора абсолютно точно передает смысловое настроение самого произведения. Белый мрамор как никакой другой материал подходит для скульптуры «Средиземное море». Он придает фигуре объемность и добавляет в сюжет нежность, грациозность и некую отрешенность. Плита, на которой восседает женщина из мрамора другой обработки. Фактура не ровная и шершавая. Ее размер едва подходит для того, что бы изображаемая фигура смогла уместиться.

2.2 Скульптура Майоля и работы его современников

Один из выдающихся скульпторов этого времени был Антуан Бурдель (1861--1929). Его работы: Стреляющий Геракл(рис.14), Сафо (рис.15).. Его искусство, исполненное напряженного драматизма, бурной экспрессии, подчас противоречивое и эклектичное, в какой-то степени может служить прямой антитезой ясному и цельному творчеству Майоля. Если у Майоля поиски пластичности были неразрывно связаны с распределением объемов в статичной композиции, то Бурделя интересует форма в движении, динамика монументально понятой пластической массы. У Бурделя характерно стремление к героически-возвышенным образам, к ярким и самобытным характерам. Бурделъ выдвигает концепцию активной человеческой личности. Словно мастер стремится вернуть человечеству сознание первозданной силы и мощи. Другая работа Бурделя, Сафо (рис15) характеризуется поисками высокого этического идеала. Что более близко к творчеству Майоля. Лучшие работы Бурделя 10-х гг. поражают своей нравственной силой, высокой одухотворенностью. В связи с этим значительно меняется и вся система формальных пластических приемов. На смену повышенной экзальтации приходит спокойная, основанная на ясной архитектонической основе монументальность, которая присутствует во всех скульптурах Майоля. Бурдель в поисках идеала чаще всего обращался к наследию античности. Майоль же не любил античные скульптуры. Бурдель изображает стройные фигуры с удлиненными пропорциями, стремящиеся вверх. (рис.16) Его образы с тонкими запястьями и длинными стройными ногами, что совершенно не свойственной майолевским женщинам. Так же отличие Бурделя от Майоля в том, что Бурдель изображает не только женское обнаженное тело. Еще одним современником Аристида Майоля был скульптор-портретист Шарль Деспио (1874--1946). Сравним его работу Ася. Если работы Майоля поражают гармонической цельностью образов, плотность объемов, весомость пластических масс, то Деспио четко и индивидуально передает особенности грудной клетки, бедра, голени. Он стремиться довести пластический объем до особой уплотненности, цельности. Он пытается максимально сделать образ идеальным. У него скульптура с четким, изящным силуэтом. А Майоль больше стремиться изобразить красоту, наполненную здоровьем и силой. Сравнив несколько современников Аристила Майоля: Огюст Роден, Антуан Бурдель, Шарль Деспио, можно сказать, что скульпторы работали в совершенно разных стилях и темах. И в их искусстве есть как сходства так и различия. Создание скульптуры - это активный трудовой процесс. Творчество скульптора - тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ. Где материал всецело подчиняется замыслу мастера, не утрачивая ничего из своих блистательных качеств. В скульптурное произведение «Средиземное море» художник вложил душу. Он искусно вдохнул жизнь в холодный кусок белого мрамора в образе задумчивой, по своему, грациозно, по-своему красивой женщины.

Заключение

Изучив биографию и творчество скульптора. Подробно рассмотрев его раннее произведение «Средиземное море, можно сказать, что Аристид Майол был потрясающим художником своего времени. Его классическая простота поражает изяществом. Он понимает скульптуру как внешнюю стабильность при внутренней насыщенности. Его композиции невозмутимы и спокойны. Главная непохожесть и индивидуальная особенность, и вместе с тем особая современность языка Майоля заключается в том, что у него монументальное постоянно соседствует и сливается с сугубо личным, интимным. Взаимное равновесие того и другого придает исключительную неповторимость окраски майолевскому стилю. Аристид Майоль всю жизнь был в поиске прекрасного. Это его главные эстетические и идейные принципы. Он изображал обнаженное женское тело полное здоровья и силы. Он передавал реальную красоту женского тела без преукрас. В его скульптурах не стройные, худощавые нимфы с идеальными формами, а упитанные, плотные фигуры, далеко не имеющие идеальных форм. А это значит, что его способ показать здоровье и силу - это стремление к плотности и радости. Это средство выразить идею, выразить то, что нельзя почувствовать на ощупь. Все это он воплощал в своих произведениях. Все творчество Майоля воплощает собой идею гуманизма деятельного, последовательно активного, мужественно утверждая естественное право человека на радость вопреки всякому злу жизни, социальному или моральному, и вместе с тем призывает не забывать о возвышенном и прекрасном даже в эпоху всеобщего буржуазного утилитаризма.

Миролюбивое искусство Майоля борется, защищая неистребимость прекрасного, утверждая бессмертие радости на земле. И его произведения несомненно относятся к непреходящим ценностям человечества.

Список используемой литературы

1. Апчинская Н.. Аристид Майоль. Серия зарубежные художники XX века. Альбом репродукций.- М. Изобразительное искусство. 1981

2. Бачурина И..А.Майоль, А. Бурдель. Мастера Французской скульптуры. Юный художник. 2001

3. Ермонская В. В. Основы понимания скульптуры - СССР.М.: Искусство, 1964.

4. Петрочук О.К. Аристид Майоль. - М. Искусство. 1977

5. Фрер А.. Беседы с Майолем. - М. Искусство 1962

6. Чегодаев А. Аристид Майоль. - М. Искусство. 1962

Альбом иллюстраций

Рис. 1 Аристид Майоль «Средиземное море. Мысль» 1901-1905 г. Музей Орсе, Париж (ракурс спереди)

Рис. 2 Огюст Роден «Мыслитель» Бронза 1880 г Париж. Музей О. Родена

Рис. 3 Пракситель "Гермес с младенцем Дионисом" скульптурная группа мрамор 330 год до н. э. Археологический музей Олимпия.

Рис. 4 Лоренцо Бернини Джованни Давид 1623 г Мрамор Галлерея Боргезе. Рим

Рис. 5 Поль Гоген Две девушки 1899 г. Холст, масло Метрополитен, Нью-Йорк

Рис. 6 Ренуар Пьер Огюст Нагая женщина, сидящая на кушетки. 1876 г. Холст, масло. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Рис. 7 Аристид Майоль «Стоящая купальщица». 1937 Бумага. Цветной карандаш

Рис. 8 Аристид Майоль «Женщина за работой» 1937 г. Бумага, карандаш

Рис. 9 Аристид Майоль «Жена и сын Майоля» 1902 г Бумага, карандаш

Рис.10 Аристид Майоль «Две купальщицы» Бумага, карандаш

Рис. 11 Аристид Майоль «Стоящий юноша» Бумага, карандаш

Рис. 12 Аристид Майоль «Средиземное море. Мысль» 1901-1905 г. Мрамор Музей Орсе, Париж (ракурс слева)

Рис. 13 Аристид Майоль «Средиземное море. Мысль» 1901-1905 г.Мрамор Музей Орсе, Париж (ракурс сзади)

Рис. 14 Антуан Бурдель. «Стреляющий Геракл» Бронза. 1909 г. Прага, Национальная галлерея

Рис. 15 Антуан Бурдель «Сафо» Гипс 1925 г. Париж, музей Бурделя

Рис. 16 Э. А. Бурдель. «Плод», или «Гесперида». Бронза. 1906-11. Музей Бурделя. Париж

Рис. 17 Шарль Деспио «Ася» Бронза 1937 г. Париж, Музей современного искусства

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Правила и техника работы над скульптурной композицией. Выдающиеся произведения скульптуры. Анатомические особенности (голова, фигура). Материалы и инструменты скульптора. Методические приемы обучения школьников работе с пластическими материалами.

курсовая работа , добавлен 24.12.2011


Скульптура, своеобразие ее содержания, место в искусстве и виды в зависимости от формы и назначений. Основные применяемые материалы для изготовления моделей скульптур, цветовая гамма. Характеристика процесса создания скульптурного произведения.

реферат , добавлен 03.06.2009


Рассмотрение творений гениального греческого скульптора Фидия: девятиметровая композиция Афина-Промахос в дельфийской храме Аполлона, скульптура Афина-"Лемниянка", статуи Зевса Олимпийского (хризоэлефантийная техника), Афины-Парфенос, ансамбль Парфенона.

реферат , добавлен 22.04.2010


История скульптуры Франции. Сравнение творчества Родена и Микеланджело. Роден и импрессионисты. Пластика главных работ Родена. Творчество учеников и последователей Родена: Анны Голубкиной, Камиллы Клодель, Эмиля Бурдель, Аристида Майоль, Шарля Деспио.

курсовая работа , добавлен 22.01.2015


Культурологическая мысль П.Я.Чаадаева. Взгляды на культуру Н.Я. Данилевского, В.С.Соловьева и Н.А. Бердяева. Философы, которые внесли свой вклад в развитие культурологической мысли. Славянофильство и западничество как основные духовные направления.

реферат , добавлен 15.07.2009


Скульптор – художник, занимающийся созданием произведений объемно-пространственной формы, трехмерных и осязаемых. Профессиональные навыки и знания для создания скульптуры; материалы, техники, современные технологии. Обучение и личные качества скульптора.

презентация , добавлен 14.05.2014


Готическая скульптура – органическая часть храмовой архитектуры. Отличительные особенности витражей, скульптурного убранства Шартрского, Реймского и Амьенского кафедральных соборов. Направления развития пластического мастерства в области создания статуй.

презентация , добавлен 19.05.2015


Скульптура "Рабочий и колхозница" и другие скульптурные произведения Веры Мухиной. Произведения скульптора Ивана Шадрина. Живописные полотна советских художников Митрофана Грекова, Аркадия Пластова. Архитекторы-конструктивисты Виктор и Леонид Веснины.

презентация , добавлен 06.01.2013


Искусство тоталитаризма Германии. Художественное наследие немецкого скульптора Арно Брекера. Пластическое искусство ХХ века и его особенности. Изображение обнаженного мужского и женского тела в скульптуре. Произведения, созданные в период Третьего рейха.

реферат , добавлен 04.03.2013


Общие особенности скульптурного портрета раннего периода. Характеристика основных видов скульптурного портрета периода Республики. Особенности римского скульптурного портрета эпохи Августа, Флавиев, Антонинов. Специфика римского исторического рельефа.

Аристид Майоль - французский скульптор и живописец. Аристид Майоль родился 8 апреля 1861 года в приморском городке Баньульс-сюр-Мер, расположенном на го-западе Франции. В 1882 году, недоучившись в перпиньянском коллеже, Майоль отправился в Париж с намерением посвятить себя искусству - живописи. После неудачных попыток поступить в Школу изящных искусств Аристид записывается туда вольнослушателем. Вскоре он переходит в Школу декоративного искусства, где он тоже пробыл недолго, так как его угнетала крайне консервативная система обучения. В 1885 году Аристид поступает наконец в Эколь де Боз"ар, в класс Александра Кабанеля. За четыре года обучения у Кабанеля, Жерома и других академических профессоров Майоль приобретает профессиональные навыки. Но, разочаровавшись в академическом обучении, Майоль ищет учителей вне школы. Своим самым сильным впечатлением восьмидесятых годов Майоль называл живопись Пюви де Шаванна. Однако решающую роль в его становлении сыграло знакомство в 1889 году с искусством Поля Гогена. Он перенял от Гогена в первую очередь антиакадемичность и современную энергию живописного языка, взгляд на живопись как на "образ" мира. Внутренние контакты с творчеством Гогена Майоль сохранит и в будущем. Неудивительно, что Майоль сближается с молодыми художниками, последователями Гогена, называвшими себя "Наби" ("Пророки"). Они писали картины, подобные декоративным панно, расписывали ширмы, делали рисунки для гобеленов. Майоля привлекла идея возрождения старинного ковроткачества. У себя на родине, в Баньульсе, он организовал мастерскую, где шесть девушек работали над коврами по его эскизам. Кроме гобеленов, Майоль создает на исходе века целую серию предметов прикладного искусства. Он работает с деревом, бронзой и керамикой, украшая свои произведения лепными и живописными изображениями античных персонажей. Первая из сохранившихся - бронзовая статуэтка "Наби" - датирована 1895 годом. Напряженная работа над гобеленами приводит к тому, что в 1899 году Майоль временно теряет зрение. Выздоровев, он вынужден навсегда оставить любимое ремесло.
Его увлекает новый вид искусства - скульптура. Первые маленькие фигурки Майоля навеяны мотивами пастелей Эдгара Дега, где он изображал причесывающихся, умывающихся, одевающихся женщин. И вот эту камерную, интимную по своему звучанию тематику подхватил Майоль. В 1901 году Майоль начинает работу над первой своей большой скульптурной композицией - сидящей женской фигурой. Скульптура имеет два названия - "Мысль" или "Средиземное море". В 1905 году в осеннем Салоне Парижа скульптура предстала перед публикой. В 1905 году после выставки "Средиземноморье" купил немецкий любитель искусства граф Г. Кесслер. Он сыграет благотворную роль в дальнейшей судьбе мастера, став страстным почитателем таланта Майоля и пропагандистом его творчества в Германии. Именно благодаря его заказам скульптор смог выбиться наконец из нищеты и обрести возможность для дальнейшего творчества. Вплоть до Второй мировой войны Майоль работал поочередно в двух разных концах Франции - летом под Парижем в Марли ле Руа, а в остальные месяцы - в Баньульсе. Прозвучавшая в "Средиземноморье" тема покоя и погруженности в себя вскоре почти исчерпывается в статуе "Ночь" (1902-1909). А вот в "Памятнике Бланки" ("Скованная сила") (1905-1906) - первом мемориальном произведении мастера - воплощен другой мотив. Скульптор создает пластически выразительную аллегорию, где мощная женская фигура олицетворяет революционный порыв, противоборство человека трагической судьбе, одухотворенную силу, преодолевающую внешнее сопротивление. В 1907 году, по заказу русского мецената И. А. Морозова, Майоль начал работать над статуей Помоны - она должна была представлять аллегорическую фигуру осени и плодородия. Знаменитая статуя появляется сразу после поездки в Грецию в 1910 году. Там на Майоля наибольшее впечатление произвела архаика и ранняя классика. С той поры излюбленным мотивом скульптора становится изображение стоящей женской фигуры. В начале 1910-х годов Майоль начинает работу над новыми масштабными произведениями, законченными из-за войны только в двадцатые годы "Памятник Сезанну", "Иль-де-Франс" и "Венера с ожерельем". На всем протяжении двадцатых годов скульптор работал над "Венерой с ожерельем". Это самая лиричная и женственная из его богинь. Статуя впечатляет непринужденной грацией жеста, лишенного манерности и продиктованного внутренним чувством. В то же время Майоль работает над памятниками жертвам Первой мировой войны. Наиболее удачный - "Памятник павшим" в Баньульсе, решенный в виде каменной стелы с двумя выступами. Простыми средствами Майоль передал здесь чувство глубокой скорби и стоящее за ней ощущение вечности. В тридцатые годы мастер создает ряд статуй, олицетворяющих природные стихии, или своеобразные "первоначала" природы землю, воду, воздух. Подобный замысел нашел воплощение в статуе "Гора" (1933-1937). В тридцатые годы мастер работал также над единственной в его творчестве круглой групповой композицией, позже названной "Три грации" (1930-1937). Сам Майоль называл ее "Нимфы прерий". Она состоит из трех обнаженных женских фигур, головы которых увенчаны венками из полевых цветов. Последняя монументальная статуя Майоля - "Гармония" (1940-1944), создавалась в тяжелые годы фашистской оккупации. Скульптор практически не выезжал из Баньульса и, несмотря на почтенный возраст, по-прежнему работал по десять часов в сутки, создавая жизнеутверждающие произведения. Свою задачу Майоль, как и прежде, видел в том, чтобы творить "вечно человеческое" и "волновать сердца людей". 27 сентября 1944 года скульптор скончался после автомобильной катастрофы. Его похоронили в Баньульсе в окружении кипарисов и сосен. На могиле его надгробие в виде статуи "Средиземноморье".

Река, 1938 год. Музей Майоля, Париж

Средиземное море в Перпиньяне, 1902-1905 года. Музей Майоля, Париж

Помона, 1910 год. ГМИИ, Москва

Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol, 8 декабря 1861 года, Баньюльс-сюр-Мер - 27 сентября 1944 года, там же) - французский скульптор и живописец каталонского происхождения.

Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции - в городке Баньюльс-сюр-Мер в провинции Руссильон (Пиренеи).
Учился в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств в Париже, занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля , но ухудшение зрения заставило его обратиться к скульптуре.

Аристид Майоль был сыном потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»). Именно там, на родине, в крестьянском труде и первых, ещё неумелых, но упорных попытках заниматься искусством прошли первые двадцать лет его жизни.

В 1881 году Майоль поселился в Париже. Сначала он посещал школу при Академии изящных искусств, затем Школу декоративных искусств, где познакомился с творчеством современных французских художников. В то время Майоль увлёкся живописью и изготовлением гобеленов - вытканных вручную шерстяных ковров-картин без ворса.

Он вернулся домой и организовал мастерскую. В 1894 году первые его работы были представлены публике.

Ткачество открыло Майолю забытые возможности декоративно-прикладного искусства, а созданные им гобелены, очаровав многих художников, принесли мастеру известность и поклонников среди коллекционеров.

В сорок лет Майоль занялся скульптурой.

Огюст Роден , посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того - своеобразным благословением знаменитого Родена.

В 1901-1905 годах Майоль создал первую большую мраморную статую, у которой два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Её композиция чиста и логична, а пластика формы представляется как сама собой разумеющаяся.

Майоль, поверив в свои силы, начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 г. появился монумент «Скованная свобода» (1905-1906 гг.), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира.

Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Но, как и в случае с Диего Риверой, в 1934 г. представившего Фонду Рокфеллера фреску, изображавшую суть современной эпохи как переход власти в руки людей труда, заказчики остались недовольны. Но если по распоряжению Фонда Рокфеллера фреска Диего Риверы была уничтожена, то в данном случае заказчики попытались скрыть непозволительный для них облик скульптуры, поставив её на очень высокий постамент и окружив деревьями. Аналогичный прием был применен в наши дни - на этот раз в Москве: памятник В. В. Маяковскому (скульптор А. Кибальников, архитектор Д. Чечулин) был окружен застройками, препятствующими пониманию образа великого поэта.

Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 г. у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению его желания. Изучая скульптуры Парфенона и храма Зевса в Олимпии, рисуя в афинских музеях, мастер выявлял близость своего видения задач скульптора пластическому мышлению древних греков. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур - древней и ему современной. «Что должен был я выбрать? - вопрошал скульптор. - Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…»

Так появилась «Флора» (1911 г.), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910-1932 гг.). «Не подражая природе, я работаю, как она», - говорил Майоль.

В 1912 году скульптор начал памятник художнику Полю Сезанну . (Майоля иногда называли «Сезанном в скульптуре».) Он занимался памятником более десяти лет, разрабатывая композицию с полулежащей женской фигурой. Однако жителям Экса, родного города Сезанна, монумент показался слишком простым. После громкого скандала в прессе он нашёл приют в парижском саду Тюильри.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

100 знаменитых художников XIX-XX вв. Рудычева Ирина Анатольевна

МАЙОЛЬ АРИСТИД (род. 8.12.1861 г. – ум. 27.09.1944 г.)

МАЙОЛЬ АРИСТИД

(род. 8.12.1861 г. – ум. 27.09.1944 г.)

Полное имя – Аристид Жозеф Бонавантюр Майоль.

Известный французский скульптор, гравер и литограф.

«Искусство существует, чтобы забывать мерзости жизни», – любил повторять Аристид Майоль. И, создавая свои полные чистоты и гармонии творения, мастер стремился к тому, чтобы, глядя на них, люди забывали обо всем плохом. «Мои статуи – это поэмы жизни. Вместо того, чтобы высказываться в стихах, я выражаю себя в скульптуре», – говорил он. Спокойное, уравновешенное искусство этого скульптора не было призвано совершить переворот в искусстве. Да и сам внутренне безмятежный и тихий Аристид Майоль по своей натуре меньше всего подходил на роль «потрясателя основ». Тем не менее, наряду с Антуаном Бурделем, он по праву считается «стволом» современной скульптуры, дающим «соки своим более молодым ответвлениям». Недаром Марк Лафарг сказал о Майоле: «Он сделался для скульптуры тем же, что Сезанн для живописи».

Родился будущий скульптор в небольшом городке Баньюль-сюр-Мер, расположенном недалеко от испанской границы, у отрогов Восточных Пиренеев. О родном городе, окруженном с одной стороны горами, а с другой – морем, художник всегда говорил с любовью и восхищением: «Окрестности Баньюля – это как картина Пуссена, только еще прекрасней… Море, солнце, вино! Здесь невозможно создавать бесчувственное искусство». Предки Аристида были потомственными виноградарями, по праву гордясь своей фамилией, на местном каталонском наречии означающей «виноградная лоза».

Жозеф-Бонавентур-Аристид был вторым ребенком из четверых, родившихся в семье. Под строгим надзором матери и одинокой тетки он рос тихим и застенчивым мальчиком. Тягу к искусству маленький мечтатель испытывал еще в раннем детстве. Во время учебы в колледже в Перпиньяне Майоль начал рисовать. В семье, где никто не имел способностей к этому виду искусства, он стал первым, кто занялся живописью. Радостные чувства от собственного открытия и познания мира Аристид выражал, рисуя маслом пейзажи, на которых изображал все, что видел вокруг – море, солнце, скалы… В старших классах восемнадцатилетний юноша принимал участие в оформлении газеты, иллюстрируя ее своими многочисленными рисунками. Талант юноши заметили, и вскоре Генеральный совет Перпиньяна выделил Аристиду Майолю стипендию в 20 франков. Страстно желая стать художником, он много рисовал, прилежно копировал античные гипсы из собрания местного музея и, наконец, принял решение ехать в Париж.

«Новая, чужая, но такая одуряющая атмосфера всемирной столицы искусства» ошеломила Майоля. В Париже тех лет уже не было дружных братств художников, каковыми в 70-е гг. являлись группы барбизонцев или импрессионистов. Чтобы пробиться, начинающему художнику приходилось действовать в совершенном одиночестве. В Лувре, копируя Фрагонара, Шардена, Рембрандта, Аристид забывал о навалившейся нищете и обо всех житейских неприятностях. В 1881 г. будущий скульптор начал занятия в Школе изящных искусств, в классе антиков профессора Жерома. Однако прозанимался в этом заведении совсем недолго, так как профессор, не обнаружив в работах ученика «привычной академической умеренной аккуратности, кропотливого прилежного стиля в рисунке» и «безликости, столь необходимой всякому смиренному школяру», выгнал его, предложив все же продолжить обучение в Школе декоративных искусств. Там не очень честолюбивый, но терпеливый, упорный и сосредоточенный Майоль был аттестован как ученик «аккуратный, прилежный и превосходного поведения». Когда период «иссушающего ученичества» закончился, он с удивлением открыл для себя искусство Поля Гогена и возглавляемой им понт-авенской группы, а также живопись Огюста Ренуара. Помимо этого молодой художник с интересом изучал творчество монументалиста Пюви де Шаванна, перед талантом которого давно преклонялся. В ранних работах Майоля, основной тематикой которых являются пейзажи и нагие женщины, в той или иной степени чувствуется влияние всех этих художников. Особенно ярко это ощущается в лучшем живописном произведении того периода «Лазурный берег» (1898 г.). Примечательно, что уже в первых творениях художника намечается главная тема всего его творчества – гармоничный образ естественного человека в согласии с природой.

Однако Аристид на время отказался от живописи, оставив ее ради «новой идеи чисто декоративного творчества». У себя на родине, в Баньюле, он организовал мастерскую по производству гобеленов. Стремясь возродить заброшенный, но прекрасный промысел, беспрерывно экспериментируя, Майоль подобно алхимику-фанату создавал удивительные краски, используя для этого местные цветы и травы. Он собственноручно усовершенствовал ткацкий станок, делал эскизы гобеленов, учитывая малейшие оттенки цветовой гаммы. Первые его изделия – «Очарованный сад» и «Музыка» были представлены в 1894 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе. В гобеленах Майоля, подобно его ранним живописным полотнам, можно уловить влияние понт-авенской школы и принявших ее установки «набидов». Плавная мягкая извивающаяся линия, становясь со временем еще более чистой и упрощенной, навсегда сохранится в произведениях этого мастера как отличительная особенность его творческой индивидуальной манеры. В гобеленах Майоль пытался создавать свой собственный мир – «царство радости и света», наполненное свежими молодыми красками. Фигурки дам, изображенных на гобеленах, обрамляют сочные плоды, яркие цветы и листья, и даже юбки и прически женщин выполнены наподобие бутонов и соцветий. Годы спустя, будучи скульптором, Майоль обобщит это «удивительное равенство человека с растением» в некую теорию, основанную на взаимосвязи архитектуры и растительности. В своих творениях он всегда будет стремиться восстановить утраченную когда-то и забытую связь между искусством и природой.

В 1893 г. Аристид Майоль женился на одной из мастериц, работавших в его мастерской. С тех пор избранница художника стала его излюбленной моделью, которую он запечатлел в своих многочисленных рисунках, а позднее и в скульптурных произведениях. Став семейным человеком, а вскоре и отцом, Майоль особенно много работает, но по-прежнему испытывает материальные трудности. В это тяжелое время художнику помогали его более состоятельные друзья-живописцы Вюйар, Боннар, Дени, Синьяк и Матисс.

К 1900 г. Аристиду пришлось оставить любимое дело. Развитие машинного производства ковров сделало его промысел почти бессмысленным. Кроме того, у художника началась болезнь глаз. Но сорокалетний Майоль не впал в отчаяние от житейских невзгод, а начал свою карьеру заново, с увлечением занявшись скульптурой. «Вдохновение было во мне. Я стал скульптором», – вспоминал он. Свои первые работы мастер вырезал из дерева, даже не прорабатывая их предварительно в глине. Он радовался возможности снова работать и видеть – к счастью, болезнь глаз отступила. Каждый год Майоль проводил одинаково: зиму – на родине, в патриархальном Баньюле, а лето – недалеко от Парижа, в Марли-ле Руа. Он много упражнялся в изготовлении керамических ваз и статуэток, пробуя себя в мелкой пластике. Без тени самоуничижения скульптор сравнивал себя с мастером-гончаром и говорил: «Нужно создавать вещи, имеющие отношение к жизни… Скульптура ведь как гончарное дело – она тоже должна быть создана для чего-нибудь».

В первых скульптурных работах мастера, из которых наиболее известны горельеф «Источник» (1898 г.) и серия «купальщиц», выполненных в стиле круглой пластики, чувствуется чрезвычайная зависимость замысла от материала. Но пройдет совсем немного времени, и он преодолеет схематизм и «архаическую» скованность, характерные для его ранних работ. В лучших творениях этого периода, «Ева» (1902 г.) и «Леда» (1902 г.), Майоль впервые сумел показать одну из существеннейших особенностей своего творчества – интимность выражения. «Майолевские» женщины, выполненные в бронзе и камне, удивительно естественны, пластичны, иногда невинно кокетливы. Это всего лишь небольшие статуэтки, но их конструктивная основа такова, что на фотографиях они выглядят, как грандиозные огромные скульптуры.

К изготовлению больших изваяний Майоль приступил уже в начале 1900-х гг., выполняя их из камня, который отныне становится любимым материалом мастера. «Бронза слишком темна, на мой вкус, она поглощает слишком много света. А я ведь хочу света», – объяснял он выбор материала. В 1902 г. свой первый терракотовый эскиз «Средиземное море» скульптор увеличил до размеров натуры, а спустя три года перевел его в камень. В лаконичной простоте, четкости силуэта статуи «Средиземное море», иначе называемой «Мысль», Андре Жид увидел «несомненные приметы рождения нового современного искусства». Отныне материал не господствует в творениях ваятеля, а всецело подчиняется его замыслу, сохраняя при этом все свои блистательные качества. Персонажи Майоля сочетают в себе внешнее спокойствие и стабильность с внутренней насыщенностью, напряженностью мысли. Эта особенность ощущается практически во всех «майолевских» творениях тех лет, включая одну из лучших работ – монументальную композицию «Ночь, или Мечта» (1902–1906 гг.). Чрезвычайное внимание автор уделял именно внутренней жизни своих героинь, для чего много наблюдал за своими современницами. Увидев в лице случайной каталонки необходимое ему выражение, обычно медлительный Майоль мог в течение трех часов по первому впечатлению вылепить голову ничего не подозревающей об этом девушки. «Когда она проходит мимо, я чувствую ее душу, – говорил скульптор. – Вот это я хочу передать в моей статуе, что-то живое и вместе с тем нематериальное. Создавая фигуру девушки, я хочу передать впечатление от всех девушек. Мое чувство переходит в мои пальцы». Особенно отчетливо это можно увидеть в горельефе «Желание», в котором автор продолжил и развил тему нежности, успешно начатую в «Леде». В этой работе Майоль впервые выступил как трогательный, но не сентиментальный творец.

Преимущественно монументалист, Майоль пробовал себя и в портрете, выполнив величественный и тонкий по стилю «Портрет матери» (1898 г.), сокровенный портрет своего угрюмого друга, живописца Этьена Террю (1905 г.) и правдивый портрет больного, состарившегося Огюста Ренуара (1907 г.), в котором сумел передать и физическую слабость, и мужество духа почтенного художника. Интересно, что после позирования Майолю, под впечатлением от его работы, Ренуар тоже решил заняться скульптурой, несмотря на свои недуги. Так Аристид Майоль, испытавший воздействие ренуаровской живописи, оказал встречное влияние на старого мастера, которого считал одним из своих истинных учителей.

В 1903 г. на выставке Салона, по настоянию Родена, впервые была выставлена статуэтка «Леда», а спустя два года на вернисаж допустили и «Средиземное море». Тогда же был принят проект памятника Луи-Огюсту Бланки, получивший название «Скованная сила, или Скованная свобода». Создавая этот необычный и оригинальный памятник, Майоль впервые сделал шаг «к выражению экспрессии». Фигура могучей женщины, пытающейся в сильном напряжении разорвать сковывающие ее путы, олицетворяла собой жизнь революционера Бланки, много лет проведшего в заточении. Моделью для этой скульптуры, как и для более ранних – «Средиземного моря» и «Ночи», – служила жена скульптора.

Создавая проекты будущих композиций, он много времени уделял рисунку, наброску, как с натуры, так и по воображению. Большие рисунки Майоля, монументальные, фресковые, считаются почти самостоятельным жанром, в них автор давал себе полную свободу творчества. «Не останавливайте вашего штриха, пускайте свободно ваш карандаш, – не раз повторял художник. – Давайте работу инструментам: часто они умнее нас… Высвобождая бег ваших линий, вы добьетесь лучшего рисунка». Незаурядный талант рисовальщика и графика проявил он и в создании иллюстраций к «Дафнису и Хлое» Лонга, «Искусству любви» Овидия, «Эклогам» и «Георгикам» Вергилия.

«Вечный искатель прекрасного», Майоль пытался создать свою эстетическую теорию, основанную на его художественной практике. «В природе все восходящие линии, все вертикали прямы, горизонтальные линии – круглы. Возьмите ствол дерева. Его вертикаль пряма, как свеча. Но сделайте разрез ствола, и вы получите одни лишь круглые формы. Перенесите эти принципы, которые я нашел в природе, на человеческую фигуру, и вы будете иметь основу моей эстетики», – говорил мастер.

К 1908–1910 гг. Майоль окончательно утвердился как скульптор. В 1908 г. он осуществил долгожданную поездку в Грецию, которая стала возможной благодаря одному из его немногочисленных друзей, немецкому любителю французского искусства Гарри Кесслеру. Посетив обетованную родину скульптуры, Майоль с удивлением обнаружил, что Греция удивительно похожа на его родную Каталонию: «Эта та же страна, но без домов, пустынная». Оказалась, что «реальная, каждодневная, сиюминутная» жизнь, окружавшая его в родном Баньюле, необыкновенно близка античности. Наверное, поэтому некоторые скульптуры (особенно «Торс Нереиды», 1905 г.), сделанные мастером еще до путешествия в Грецию, напоминают нимф с фронтонов Парфенона. Искренне восхищаясь архаикой, Майоль был уверен в том, что «надо быть в согласии с современной эпохой». Современность его статуй проявляется прежде всего в интимности их восприятия. Примечательна в этом отношении неповторимая «Помона», сочетающая в себе «величие зрелости» и «специфическую грацию детства». Эта скульптура, над которой автор трудился с 1907 по 1910 г., является одной из главных его творческих побед. Могучая статуя, воплощающая идею осени и плодородия, таит в себе многие из качеств, которые вкладываются в понятие «майолевская женщина», – первозданную чистоту, непосредственность, женственную мягкую округлость и монументальную цельность. Однако типаж «маиолевских женщин» широк и разнообразен, о чем можно судить по легкой, изящной, узкобедрой «Флоре» (1911 г.) или царственно-величественной статуе «Иль-де-Франс» (1919–1932 гг.). Начиная с «Памятника Полю Сезанну» (1912–1925 гг.), мастер приступил к разработке так называемого типа «горизонтальной», полулежащей фигуры, который приходит на смену «вертикальным» статуям. Теперь скульптуры Майоля стали необыкновенно «пейзажны», господствуя над пространством и организуя его. Особенно заметно это по бронзовой «Сене» (1921 г.), складки одежды которой струятся по телу подобно реке или водопаду.

Невероятно, но все эти памятники А. Майоля в большинстве своем не имели успеха у заказчиков и современников. Они считали, что изваяния этого мастера слишком просты и им не хватает выразительности и эффектности. И потому судьба маиолевских работ была довольно сложной, а иногда и печальной. Вплоть до 1917 г. гордый скульптор, равнодушный к сенсациям и помпезности, оставался почти безвестным. «Никогда не следовавший моде», он долгое время был как будто в тени других. Вообще развитие Майоля как творца проходило неспешно и медленно. «В его эволюции нет ничего резкого, внезапного, ничего интеллектуального, она походит на ясный ручей, который в своем течении постепенно становится рекой, – писал Джон Ревалд в 1939 г. – Его вода остается по-прежнему светлой, но его русло углубляется».

Искусство Майоля не знает заката. С годами работы мастера не стали скуднее и беднее. Напротив, в них обнаруживаются новые, порой неожиданные искания. В 30-е гг. в его статуях с удивительной силой проявилась экспрессия. «Я искал архитектуры устойчивости, стабильности. Теперь я ищу архитектуры движения», – говорил Майоль. Его творения этого периода, из которых наиболее примечателен «Памятник Дебюсси» (1930 г.), контрастны и в то же время родственны предшествующим скульптурам. Особая удача мастера – «Памятник павшим» (1930–1933 гг.), воздвигнутый в Баньюль-сюр-Мер. Этот мемориал, воплотивший в себе силу и вечность, является самым грандиозным из его работ. В те же годы Майоль создал также целую серию маленьких бронзовых и глиняных статуэток купальщиц. Чуть позднее, тоже в жанре мелкой пластики, были рождены образы природных стихий – «Гора» (1935–1938 гг.), «Воздух» и «Ночь» (1937–1939 гг.), «Река» (1938–1943 гг.). В живописных работах тех лет художник придерживается подобной тематики: обнаженные женщины, купающиеся или отдыхающие. В его густо, пастозно написанных картинах, где каждый мазок добротен и основателен, чувствовалось влияние Сезанна.

В начале Второй мировой войны, когда Франция была оккупирована немецкими войсками, восьмидесятилетний скульптор наотрез отказался эвакуироваться. Вместе с женой он остался в своем доме и продолжал работать. Здесь с натуры Майоль создавал бронзовую статую «Гармония» (1940–1944 гг.), для которой позировала молодая девушка Дина Вьерни, ставшая последней моделью ваятеля. Оригинальная, глубокая, с философским взглядом на мир, она почти ежедневно приходила за пять километров в мастерскую скульптора. Они подолгу беседовали, читали стихи. И в этой обстановке Майоль создавал свои последние работы.

15 сентября 1944 г., возвращаясь из Верне-ле-Бен, скульптор попал в автокатастрофу. Утратив возможность говорить, он записывал свои последние мысли в школьную тетрадь. В них не было ничего, кроме беспокойства о близких и сожаления о тех творениях, которые скульптор не успел закончить. 27 сентября 1944 г. Аристид Майоль скончался, оставив свою «Гармонию» незавершенной. В последний путь мастера провожали юная модель Дина Вьерни и давняя Муза художника, Лаура, увековеченная им в образе «Помоны» сорок лет назад. Оставшаяся без рук, подобно Венере Милосской, изящная «Гармония» в своей незавершенности стала символом бесконечного поиска художника, оборвать который смогла только смерть.

Из книги Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима автора Винничук Лидия

Из книги Лесной: исчезнувший мир. Очерки петербургского предместья автора Коллектив авторов

Из книги Московские обыватели автора Вострышев Михаил Иванович

Из книги Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо (1900-1910) автора Креспель Жан-Поль

КОРОВИН КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ (род. 23.11.1861 г. – ум. 11.09.1939 г.) Русский живописец, тонкий мастер пленэра, театральный декоратор, писатель, автор более 360 мемуарных очерков, рассказов, сказок, книги «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь», воспоминаний «Моя жизнь», рукописи

Из книги Такая удивительная Лиговка автора Векслер Аркадий Файвишевич

МОНДРИАН ПИТ (род. 7.03.1872 г. – ум. 1.02.1944 г.) Полное имя – Питер Корнелис Мондриан. Известный голландский живописец и теоретик искусства, представитель движения «Де-Стийл», один из основоположников «неопластицизма» и абстракционизма. Автор теоретических сочинений по

Из книги От Данте Алигьери до Астрид Эрикссон. История западной литературы в вопросах и ответах автора Вяземский Юрий Павлович

МУНК ЭДВАРД (род. 12.12.1863 г. – ум. 23.01.1944 г.) Известный норвежский живописец-символист, график, скульптор, театральный художник и монументалист, один из основоположников экспрессионизма. Создатель более 100 живописных работ и почти 4500 рисунков и акварелей. Обладатель

Из книги Русская книжная культура на рубеже XIX?XX веков автора Аксенова Галина Владимировна

Из книги Бронзовый век России. Взгляд из Тарусы автора Щипков Александр Владимирович

Гленн Миллер (1904–1944) Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) – американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930-х – начала 1940-х годов – Оркестра Гленна Миллера. В СССР этот оркестр стал известен прежде всего благодаря фильму “Серенада

Из книги автора

Из книги автора

Экзюпери (1900–1944) Наиболее известное произведение Антуана де Сент-Экзюпери - аллегорическая повесть «Маленький принц». Вы позволите мне задать Вам несколько вопросов по этой, как сейчас говорят, культовой литературной сказке? Вопрос 2.67Как Вы думаете, в каком городе была

Из книги автора

Экзюпери (1900–1944) Ответ 2.67В Нью-Йорке, в апреле 1943 года, за год до гибели писателя.Ответ 2.68«Но никто ему не поверил, а всё потому, что он был одет по-турецки. Уж такой народ эти взрослые!»Ответ 2.69Министром юстиции. «Тогда суди сам себя. Это самое трудное… Если ты сумеешь

Портрет Аристида Майоля, 1899 год

Майоль Аристид Жозеф Бонавантюр (1861-1944) - французский скульптор. «У современной скульптуры два ствола, дающие соки своим более молодым ответвлениям,- Бурдель и Майоль,- абсолютно справедливо утверждала известный русский скульптор В.Мухина,- два полюса по темпераменту, пластической форме: один - пафос огня, другой - дышащее спокойствием море».

Возвышающую, реальную силу гармонии воплощает в себе одна из лучших статуй Аристида Майоля - бронзовая «Помона» , которую скульптор начал делать в 1907 году по заказу И. А. Морозова (окончил он ее в 1910 ). Полная мягкого, сдержанного движения обнаженная женщина с яблоками в руках символизирует осеннее плодородие. Она входила в группу из четырех статуй, пластически повествующих о четырех порах года. «Постоянство изменчивости» линий женского тела стало для Майоля темой множества его скульптурных вариаций.

Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года в небольшом, утопающем в зелени городке Баньюль-сюр-Мер, который находится неподалеку от испанской границы, у Восточных Пиренеев в провинции Руссильон. На местном каталонском наречии «майоль» означает «виноградная лоза», будущий скульптор гордился, что происходит из рода потомственных виноградарей.

Аристид Майоль был вторым из четверых детей. Он рос мечтательным, тихим и застенчивым мальчиком. В старинном фамильном доме за детьми все время приглядывала мать, строгая тетка и полуослепший к старости дед. Аристид очень любил окружающую природу. «Окрестности Баньюля,- любил повторять он,- это как картина Пуссена, только еще прекрасней. …Море, солнце, вино! Здесь невозможно создавать бесчувственное искусство».

Рисовать он начал рано, еще учась в колледже в Перпиньяне. Один из первых своих написанных маслом пейзажей, на котором были изображены берег, море, прибрежные скалы, Аристид старательно населил самыми разными персонажами.

Активно участвовал он в качестве художника и в выпуске иллюстрированной газеты. Его талант был замечен: Генеральный совет в Перпиньяне выделил Аристиду стипендию в 20 франков. Будущий скульптор старательно копировал античные гипсы, собранные в местном музее, много рисовал и наконец решился ехать в Париж. Деньгами помогла тетка, которая ежемесячно высылала ему в столицу необходимую сумму.

В это время в Париже уже не было тех дружных свободных братств художников, какими были братства барбизонцев или импрессионистов в 1870-е годы. Большинству художников приходилось пробиваться самостоятельно.

Преодолевая нищету, Аристид Майоль много работал, копировал в Лувре Рембрандта, Фрагонара, Шардена, а в 1881 году поступает в Школу изящных искусств в класс антиков профессора Жерома. Однако его рисунки не понравились мэтру, и Аристид Майоль продолжил свое образование в Школе декоративных искусств.

После окончания школы Майоль попал под сильное влияние понт-авенской группы , которую возглавлял Гоген , в то время утверждавший: «Живопись - не натура. Это поверхность, которую следует декорировать». Кроме Поля Гогена, Аристид Майоль увлекался творчеством изобретателя «синтетизма» Эмиля Бернара , который стремился, в отличие от импрессионистов, не к аналитическому, расчленяющему, а к цельному видению. В сферу интересов молодого художника вошло и творчество монументалиста Пюви де Шаванна , который стал одним из теоретиков «клуозонизма» и предпочитал четко вылепленную, немного грузную форму.

В ранних живописных работах Аристида Майоля сквозь узорчатый, подвижный рисунок пробивается реальное воплощение мечтательно-зыбких женских образов: «Женщина в волнах» (1898) , «Лазурный берег» (1898) и др

На время Майоль оставил живопись и организовал в Баньюле экспериментальную мастерскую по производству гобеленов. Он сам делал картоны, составлял гамму цветов, подбирал и даже окрашивал нитки. Ткали гобелены местные девушки. В 1894 году на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе Аристид Майоль показал свои первые гобелены - «Музыка» и «Очарованный сад».

В этих работах, как и в ранней живописи Майоля, чувствуется влияние стиля модерн, понт-авенской школы и группы «набидов «. Стилизованное упрощение и мягкая, плавная извивающаяся линия станут со временем отличительной особенностью его творческой индивидуальности.

Именно в гобеленах Аристид Майоль начал создавать свой, неповторимый, очень естественный, без присущих модерну надломов мир, полный цветов и свежих красок. Даже одежда и прически дам напоминают в его работах все те же бутоны и соцветия. Позже Аристид Майоль попытается теоретически обосновать адекватность человека растению, воплотит свои идеи в пластике и будет добиваться органического соединения мира искусства с миром природы, архитектуры с растительностью. В 1893 году Аристид Майоль женился на одной из своих мастериц, которая стала впоследствии любимой его моделью. Он не раз изображал ее не только на своих рисунках, но и в камне, бронзе, дереве. В это же время друзья познакомили Майоля с меценатом, богатым румынским князем Эммануэлем Бибеско , который со своими не менее состоятельными родственниками заказывал Майолю ковры.

Однако наступление машинного конвейерного производства не давало возможности процветать возрожденному кустарному промыслу.

В сорок лет Аристид Майоль словно начал жизнь заново. Он увлекся скульптурой, «увлеченно вырезал из дерева женские фигурки, даже не прорабатывая их предварительно в глине. Октав Мирбо , который часто встречался с Майолем в это время, говорил, что он был беден, но горд и весел.

Возвращаясь к земле, к истокам, Майоль все зимы проводил на родине, в Баньюле, а на лето приезжал в Марли-ле-Руа возле Парижа. Он с увлечением продолжал свои начатые еще в 1890-е годы эксперименты с изготовлением статуэток, ваз из фаянса и обожженной глины, пробовал себя в мелкой пластике из дерева и бронзы. Аристид Майоль был убежден, что нужно создавать вещи, имеющие отношение к жизни, что скульптура - как гончарное дело, она тоже должна быть создана для чего-нибудь.

Постепенно он преодолел «архаическую» скованность, которая чувствовалась в его ранних терракотовых купальщицах. В лучших произведениях этого времени «Лежащей девушке» (1900) , «Леде» , «Еве» (1902) чувствуется необыкновенная интимность выражения. Его женщины, выполненные в камне и бронзе, очень естественны, непосредственны и пластичны. Не только фигуры майолевских героинь, но даже их прически можно воспринимать как некие целостные и гармоничные архитектурные сооружения.

Именно точная структурная, конструктивная основа делает эти небольшие фигурки похожими на большие скульптуры, к созданию которых Аристид Майоль приступил в начале 1900-х годов. Первым до размера натуры он увеличил в 1902 году терракотовый эскиз «Средиземное море», а в 1905 году перевел его в камень.

Внешне абсолютно спокойные героини Майоля поражают ясно выраженным внутренним напряжением мысли и чувства. Это можно сказать о созданной в 1902-1906 годах «Ночи» и других скульптурах.

Майоль много наблюдал за каталонками, иногда мог в один сеанс вылепить голову понравившейся ему девушки. Он признавался: «Когда она проходит мимо, я чувствую ее душу. Вот это я хочу передать в моей статуе, что-то живое и вместе с тем нематериальное. Создавая фигуру девушки, я хочу передать впечатление от всех девушек. Мое чувство переходит в мои пальцы» . Необыкновенно жизненно воплотил Майоль в камне и чувство нежности, вдохновенной ласки (горельеф «Желание», 1907 ).

Аристид Майоль создал в это время немало интересных скульптурных портретов - величественно-суровый, чем-то похожий на образы романских святых «Портрет матери» (1898), правдивый портрет грубоватого в общении живописца Этьена Террю (1905) и выполненный с некоторым чувством трагической неотвратимости судьбы портрет старика Огюста Ренуара (1907) , который после того, как пришлось позировать Майолю, сам увлекся скульптурой.

В 1903 году на выставку Салона была впервые допущена маленькая статуэтка Майоля «Леда» , а в 1905 году - «Средиземное море» . В этом же году Аристиду Майолю поручают создание памятника Луи-Огюсту Бланки , который получил название «Скованная сила» (1905-1906).

Моделью для этой скульптуры, в которой впервые у Майоля проявляется некоторая экспрессия, служила жена художника. Образ женщины, силящейся разорвать сковывающие ее путы, олицетворяет саму жизнь революционера, который много лет провел в заключении. Образы Майоля никак не сопоставишь с танцем Айседоры Дункан. Они иногда не просто предельно просты, но даже простоваты, но в этом и кроется тайна их необыкновенной естественности и пластичности.

Только в 1908 году Аристид Майоль смог благодаря помощи образованного немецкого коллекционера графа Гарри Кессле-ра осуществить давнюю свою мечту - посетил Грецию. Вместе с Майолем в это долгожданное путешествие отправился и его меценат писатель Гуго фон Гофмансталь. Аристид Майоль с удивлением открыл для себя, что Греция очень похожа на его родную Каталонию. Позже скульптор написал: «В Афинах я рисовал в музее статую Аполлона. В этой статуе передано с предельным совершенством тело, но она уже далека от величественности и царственности Фидия. Кончив рисунок, я обернулся и оказался перед большой статуей примитивного характера, произведением в египетском стиле, строгом и грандиозном. Одним словом, статуей бога. Я понял, насколько это искусство по своему духовному величию выше Аполлона. Это сравнение меня поразило и заставило глубоко задуматься».

Дыхание античности чувствуется во многих произведениях Аристида Майоля, но особенно в его несравненных женских торсах - «Торсе Нереиды» (1905) и «Малом торсе на дельфине» (1925) . Лишенные рук, ног, головы, эти женские фигуры поражают необыкновенной пластичностью и женственностью. Мелкие, легкие складки, которые воспринимаются как промокшее платье, напоминают складки одежд нимф Парфенона.

Аристид Майоль продолжал свои «поиски великого». Значительно позже, подводя итоги своей творческой жизни, он писал: «Нашему времени не нужны больше боги. Мне остается следовать природе, и мне кажется, что я смогу найти в изучении человеческого тела основания красоты высшего порядка, если поставлю себе задачей передать гармонию форм и их архитектурное равновесие, и что этим изучением я смогу достичь великого».

Именно интимность отличает величественные статуи Аристида Майоля от произведений античных скульпторов. В 1907- 1910 годах появляется полная так называемой «развитой гармонии» «Помона» и более легкая, прелестная, в обтекающих тело легких одеждах «Флора». В 1910-1932 годах скульптор работал над памятником «Иль-де-Франс» ,

воплотившем в себе вечный дух исканий. Царственного величия исполнена полулежащая фигура (памятник Сезанну; 1912-1925 ), которая была своеобразным итогом исканий мастера уже не в «вертикальном», а в «горизонтальном» типе фигур. И если «Венера с ожерельем» (1918-1928) еще поражает своей отстраненностью от окружающего мира, то в бронзовой фигуре «Сена» (1921) уже сливаются воедино и «человеческое», и «пейзажное» начала. Не то складки одежды стекают подобно воде, не то вода и есть одежда…

Очень органичны, естественны и необыкновенно красивы, даже иногда утонченны иллюстрации Аристида Майоля к «Эклогам» Вергилия, «Искусству любви» Овидия, «Дафнису и Хлое» Лонга и другим произведениям.

Обосновывая свою эстетическую концепцию, Аристид Майоль писал: «В природе все восходящие линии, все вертикали прямы, горизонтальные линии - круглы. Возьмите ствол дерева. Его вертикаль пряма, как свеча. Но сделайте разрез ствола, и вы получите одни лишь круглые формы. Перенесите эти принципы, которые я нашел в природе, на человеческую фигуру. И вы будете иметь основы моей эстетики».

Очень точно определил развитие творческой индивидуальности Аристида Майоля Джон Ревалд, который в 1939 году писал: «В его эволюции нет ничего резкого, внезапного, ничего интеллектуального, она походит на ясный ручей, который в своем течении постепенно становится рекой. Его вода остается по-прежнему светлой, но его русло углубляется».

Те, кто хорошо знал Майоля, отмечали, что он вовсе не был художником только постоянного и светлого спокойствия. Экспрессия, которую можно уловить в некоторых его ранних работах (живописная композиция «Море» (1895) , горельеф «Желание» и др.),

с особой силой проявилась в 30-е годы. Аристид Майоль, как вспоминают его друзья, любил грозу и живопись Тициана очень часто предпочитал Эль Греко , его влекла «дорога, которая ведет неизвестно куда, в тайну».

В 1930 году в саду библиотеки Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа был установлен выполненный Аристидом Майолем памятник

выдающемуся композитору Дебюсси . Памятник лаконичен и немногословен - это присевшая на мгновение обнаженная женщина, которая поводит вокруг себя руками. Она похожа на нотный знак, вобравший в себя всю бездонность музыки.

Самым грандиозным произведением из созданных Майолем в 30-е годы считается памятник павшим в Баньюль-сюр-Мер .

Сам скульптор в эти годы говорил: «Я искал архитектуры устойчивости, стабильности. Теперь я ищу архитектуры движения» . Он создает целую серию необыкновенно динамичных маленьких бронзовых и глиняных купальщиц, а позднее, вдохновленный мощной глубокой музыкой Баха,-символические образы природных стихий. Полна могучего спокойствия и задумчивости его «Гора» (1935-1938). Легка и свободна почти парящая над постаментом женщина-«Воздух» , выполненная в 1937-1939 годах как памятник летчику Ж. Мермозу , о котором писал Сент-Экзюпери.

Мечтательны объединенные внутренним ритмом «Три нимфы» (1936-1938) . Покорна, вся во власти стремительного стихийного движения «Река» (1938-1943).

В живописи, которую Майоль не оставлял в этот период, проявляется пастозность, даже некоторая скульптурность письма.

Когда началась Вторая мировая война, Аристид Майоль наотрез отказался эвакуироваться и остался с женой в своем доме.

Последней моделью Аристида Майоля стала оригинальная, очень глубокая, начитанная девушка Дина Вьерни , которую он пригласил позировать для «Трех нимф». С начала 1937 года она почти ежедневно приходила за пять километров к нему на ферму, и они даже во время сеансов вели философские беседы, читали стихи. Именно с Дины сделаны почти все последние рисунки Майоля и его последняя, самая дорогая для него скульптура «Гармония» (1944) , в которой он как бы объединяет чувства трагедии и радости, живое движение, в котором чувствуется отзвук его недавнего увлечения экспрессией, и изумительное чувство спокойствия и необыкновенной нежности.

В начале сентября 1944 года Майоль, возвращаясь от Рауля Дюфи, попал в автокатастрофу. Врачи самоотверженно боролись за его жизнь. Утратив возможность говорить, Аристид Майоль пытался записывать свои мысли в школьной тетрадке.

Однако 27 сентября 1944 года его не стало. В последний путь скульптора провожали две его Музы - окруженная детьми каталонская красавица Лаура, увековеченная им в «Помоне», и утонченная, нежная и гордая Дина. «Гармония», для которой она позировала, так и осталась незавершенной, но в ней звучит услышанная и воплощенная великим скульптором великая музыка, музыка тишины.

Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Статья из www. ikleiner. info , изобразительный ряд изhttp://smallbay.ru и из книги О.Петрочука «Аристид Майоль». 1977г. изд.http://art-blog.uz/archives/294

больше картин здесь

http://artchive.ru/artists/aristid_mayol/type/zhivopis/45643#picture